Recortes de arte

O japonês Yuken Teruya cria pequenos mundos com sacolas, sacos de papel entre outros materiais. Em suas obras Teruya manipula os objetos do dia-a-dia, transformando a sua utilidade de forma a refletir a sociedade e a cultura. Temas como: consumo, recursos naturais e a globalização são os mais explorados em seus trabalhos.

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Onde estão essas pessoas?

Os sinais são a principal inspiração para o The Pedestrian Project desenvolvido pela designer Yvette Helin. O projeto que começou em 1989 em Nova York, ganhou as avenidas de Manhattan em outubro.

Nas ruas e realizadas por vários interpretes vestidos totalmente de pretos, as performances fazem um comentário sobre nossas ocupadas vidas, em outras os personagens tornam-se uma comédia visual ou uma obra de arte viva.

The Pedrestian, foi criado por Yvette com uma resposta a um forte desejo de fazer trabalhos artísticos fora das instalações e galerias, permitindo criar obras que poderiam viver e circular com o fluxo que rodeia as pessoas e os ambientes em constante mutação.

O mundo da fantasia de Tim Walker

Cores, fantasia, surreal. O trabalho do fotógrafo inglês Tim Walker é memorável. O seu estilo é inconfundível e as suas imagens inesquecíveis, captando momentos sublimes no tempo. Tim Walker dá asas à imaginação e as suas produções fotográficas parecem contos de fada. É como se as histórias da nossa infância se tornassem realidade. O orçamento dos seus ensaios são elevadíssimos e a lista de exigências pode incluir cavalos lilás, elefantes azuis, dezenas de ovos pintados de dourado e outras extravagâncias que no final fazem sempre sentido e encantam.

Hotel de papel

Por incrível que pareça, esse hotel (que garantem pouso e café da manhã!) que fica em uma pequena cidade do Texas, é totalmente feito de papel. Clyde Curry e sua mulher Kate, fizeram uma mistura de papel e uma pasta de cimento, fazendo disso uma mistura sólida,resistente e o mais importante não incendiária. Essa técnica foi desenvolvida inspiradas na confecção de papel machê. Hotel chamado Evesgarden possui 90% de sua construção neste material e possui capacidade para 500 visitantes.

Nova arte

Para quem não conhece Hirst é um artista plástico que ficou muito famoso graças a suas obras um tanto quanto assustadoras: ele trabalha com animais dissecados em formol. Tão provocador quanto suas obras, o artista de 43 anos e membro do movimento Britart, resolveu se livrar dos negociantes de arte ou de uma galeria e realizou um leilão por conta própria com suas 223 peças na Casa Sotheby´s em Londres.

Não bastasse o “bafafá”, Hisrt ainda registrou um novo recorde para um leilão dedicado a um único artista, cujo anterior detentor era o surrealista espanhol Pablo Picasso (1881-1973) com um leilão de 88 das suas obras que se traduziu em um lucro de 20 milhões de dólares em 1993 ( 14,14 milhões de euros). Das 223 peças de Damien Hirst levadas a leilão, apenas cinco lotes não foram vendidos.

A obra mais famosa de Damien é um crânio humano coberto por cristais que pode ter sido comercializado por mais que sua obra intitulada “The Golden Calf”- um bezerro conservado num tanque de cristal cheio de formol que foi comercializado por 10,34 milhões de libras ( 13 milhões de euros), o que pode ser um recorde em faturamento e um fenômeno artístico!

Para depois da festa

Todo mundo já fez uma festa com muito balões, o que deixa o ambiente mais festivo. Mas há de se convir que a sujeira que fica após a festa é imensa! Pois, Natalie Kruch (uma artista emergente do Canadá que fez seu primeiro trabalho para Umbra) recolheu 500 balões vazios e amarrou, entrelaçou em torno de uma base de madeira, resultando em um banquinho com design inovador e ao mesmo tempo ecologicamente correto. Além da reutilização de material transformado em um móvel, esteticamente falando dão um efeito bem colorido a sua casa!

Novo evento

Entre os dias 9 e 14 de setembro, acontece no MAM no Rio de Janrio a primeira edição do Brazil Design Weel. O evento é idealizado pela Associção Brasileria de Design ( ABEDESIGN) e conta com a parceria do BNDES e da Apex-Brasil, que investiram R$2 milhões para, segundo a organização, chamar a atenção para o setor e atrair novos investimento na área. A semana contará com diversos Workshops para falar sobre a dinâmica do setor, a qualificação do mercado interno, as mudanças e as ações previstas para o segmento. Além disso, será possível também conhecer a exposição "O design Brasil século XXI – Inovação na Indústria Brasileira", que apresenta cerca de 80 trabalhos de designers brasileiros premiados nacional e internacionalmente.

O evento reunirá 18 designers importantes para debater a evolução, novidades, ações e tendências do segmento. Os profissionais atuam em empresas como Sart Dreamaker Brand & Design, GAD' Branding & Design, Projeto Integrado, Merchan Design, Questto, Nó Design, Índio da Costa e Muller Camacho. A ABEDESIGN Espera que três mil visitantes, entre designers, entusiastas e empresários do ramo.

Brincando de arquitetura

Estudar arquitetura em duas dimensões pode ser frustrante. Mas o Livro em Pop-up de Arquitetura Moderna (The Modern Architecture Pop-up Book) foi feito exatamente para resolver este problema e realmente criar um momento de experiência mais próximo do rela possível! O livro contém um panorama das construções mais significativas dos últimos cem anos com 100 ilustrações coloridas, comentários do escritor e arquiteto David Sokol e comentários de colaboradores como I. M. Pei, Santiago Calatrava, Richard Meier, Frank Gehry e Zaha Hadid. E, claro as dobraduras pop-ups dos prédios mais famosos, entre eles a Torre Eiffel e a Ponte de Brooklyn.Um pouco de história, o livro pode ser uma pré-experiência para estimular a visitação às construções reais!

Se apropriando da arte

É notável que a arte vem sofrendo algumas transformações em termos de ponto de vista. Certa vez os artistas costumavam criar novos conceitos através da leitura do real transformando-o em fictício, agora eles se apropriam do fictício para criar o real.

Um tanto complexo, mas fica mais fácil de entender quando falamos do último feito do artista Eugenio Recuenco. Ele capturou a essência das esculturas do Parthenon criadas sobre a mitologia grega através de modelos vivos em poses idênticas. Com fantástica maquiagem de Lewis Amarante e direção de arte de Eric Dover as fotos trazem aos olhos uma semelhança transformada sobre a arte grega.

Realmente o real se tornou fictício e há de se concordar que o resultado é no mínimo intrigante! O artista frisa que as esculturas eram representações de formas e movimentos reais com energia vital e que isso tornou a composição muito mais verídica!

Geladeira fashion

Ocorreu nos dias 28, 29 e 30 de maio, a Casa de Criadores, evento de moda em São Paulo que procura lançar novas marcas e estilistas no mercado de moda. Mas não é exatamente do evento que vamos tratar. Este ano , o patrocinador (já pela terceira vez) do evento , a Brastemp, resolveu colocar o seu produto na berlinda e deixar os criadores “botarem a mão na massa” ou melhor na geladeira!

Foi montado no louge central um espaço para o “desfile” das geladeiras que ficaram com cara de toy art! A ação ocorreu para promover um novo produto, a Brastemp You, um refrigerador customizável, que promete ser a sensação dos mais criativos. Oito estilistas que participam do evento: ADD,ASH, Gêmeas, Gustavo Silvestre, João Pimenta, P´tit, Purpure, Walério Araújo e o Estúdio Xingu apresentaram seus personagens-geladeiras.

Mas a exposição não ficou por ai, o espaço ainda contou com displays touch screen para que os visitantes que quisessem criar suam própria geladeira customizadae levar o desenho pra casa, porque a geladeira só a Brastemp sabe quanto vai custar!

Do lixo à arte!

Para quem não sabe o que fazer com aquele monte de aparelho celular sem nenhuma utilidade o artista plástico chamado Rob Pettit, formado na SMFA (School of the Museum of Fine Arts) de Boston se apropriou do “lixaredo” e com mais de cinco mil celulares velhos criou instalações e obras de arte.

A exposição começou no dia 10 de abril e vai até o dia 4 de maio. Se você estiver em Boston, vale a pena passar por lá e ver o que ele foi capaz de criar com algo que a maioria de nós consideraria lixo.

Mais da arte do cara http://www.robpettit.com/.

Bebendo com estilo

A marca de tequila 1800, acaba de lançar uma nova campanha para seu produto, onde nove artistas do mundo inteiro emprestam sua criatividade para uma edição de garrafas de edição limitada da bebida, sendo eles: Jorge Alderete (México) , Jeremy Bacharach (Chicago), Glenn Barr (Detroit), Will Chambers (Chicago), Chris Dean (Detroit), Kim Dosa (Atlanta), Josh Ellingson (Oakland), Hannah Stouffer (Oakland) and Urban Medium (Atlanta).

O dinheiro arrecadado com esta campanha irá financiar um museu itinerário de artes. Até ai , tudo bem, mas juntamente com isso, a 1800 também lançou uma outra promoção, onde os clientes podem fazer a arte gráfica para sua garrafa personalizada, só isso?? Não... Esta mesma arte pode ser utilizada para customizar um tênis, ou seja, você pode comprar a garrafa e o tênis com um grafismo criado por você mesmo! Agora é soltar a criatividade no http://www.1800tequila.com/.

Arte na comida

Para quem acha que a boa e velha “quentinha” não pode lá ter seus encantos, os japoneses já trataram de torná-la no mínimo mais interessante!

Uma empresa de lá, passou a criar marmitas que, pode-se dizer que são construídas em forma de capas de diversos álbuns famosos de bandas do rock. Entre as bandas estão: o Sex Pistols, Jimi Hendrix, Kiss, Metallica entre outros…

Deve ser no mínimo interessante comer a “capa” dos seus ídolos favoritos no almoço!

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Madeeeeira!

Esquisitices à parte, é fato que o Homem é um ser muito criativo e essa criatividade muitas vezes é extrapolada nas coisas que se gosta mais!

Já tivemos muitas fases na evolução de produtos, começamos pelas cores, depois a forma e agora estamos na geração das alterações estruturais e de matéria-prima! Vide o projeto lançado por um designer americano, Joe Harmon que divulgou há tempos atrás um carro feito de madeira, ao qual atingia a velocidade de 386 Km/h. A idéia era explorar um material que geralmente não era usado na fabricação de carros, mas que tinha resistência maior.

Pois a idéia já migrou para outros inventores, como é caso de um Opala (encontrado no blog russo, Autozzo) modificado pelo dono exatamente com a mesma matéria-prima: a madeira. O dono do carro estilizado trocou as peças estruturais por toras de árvore, resultando em um visual interessante , no mínimo!

Tudo para acompanhar a onda do ecodesign, ou não!

Pintando com as luzes

Eric Staller é um artista nova-iorquino que faz da sua arte um experimento de técnicas com a luz que incluem tripés expostos de forma linear que criam um fundo similar a de ambientes urbanos. Ele já era muito conhecido por suas esculturas em lugares públicos e fotografias que datam a era disco dos anos 70, mas suas artes com luz definitivamente são a especialidade dele.

Eric foi o primeiro artista (fotógrafo) a expôr sua arte ao ar livre. Formas geométricas e objetos cotidianos nos remetem diretamente ao ambiente urbano, onde as luzes é que dão o toque artístico e leve de suas obras.

Customizar sempre

A onda da customização em aparelhos eletrônicos parece ter atingido seu ápice!

A empresa Bling My Thing é uma prova de que a exclusividade é o que conta! Em seu catálogo existem diversos celulares e MP3 players cobertos de ouro ou diamantes, mas o produto da vez é o Golden Age, uma modificação do MacBook Air lançado em janeiro pela Apple no keynote de Steve Jobs.

O notebook já era um sucesso em termos de design, por seu peso reduzido e pela boa configuração, imagine recebendo doze mil cristais Swarovski! O destaque fica maior ainda pela distribuição dos cristais formando imagens inspiradas em padronagens japonesas clássicas.

Cada unidade leva cerca de uma semana para ser produzido, afinal os cristais são colocado a mão, um a um, em uma placa com os desenhos, que por sua vez é recoberta por uma camada de ouro 24 quilates.

Apenas 20 unidades serão produzidas e podem ser encontrados na Selfriges, uma loja londrina localizada na Oxford Street por £ 20 mil.

Luxo e design

Ian Schranger, Presidente e Chief Executive Officer, um dos mais importantes executivos na área de entretenimento de hospitalidade, sempre foi tido como um empresário a frente de seu tempo. Isto porque agregou aos seus serviços o conceito de proporcionar, além de conforto, a sensação de estar na sua própria casa com a maior praticidade possível. Para ele um hotel deve funcionar como um resort urbano tem que ter um lounge, um spa, um teatro e um bom lobby.

Antes de ingressar no ramo da hotelaria, Schranger se envolveu em projetos ícones como o famoso Studio 54, referência na noite de Nova York na década de 80 e logo em seguida abriu o primeiro hotel do mundo com conceito “hotel boutique”: o Morgans Hotel, em 1984. Outro projeto inovador criado por Schranger, que na época acabou chamando a atenção da indústria da hotelaria foi a introdução de diárias mais baratas para os hóspedes em hotéis da sua rede classificados cinco estrelas. Atualmente Schranger está a frente de um novo projeto: o Gramercy Park Hotel, em Nova York. O empreendimento possui todos os conceitos que são característicos na forma de trabalho . Mas o que chama mais atenção é harmonia dos seus ambientes, sua arquitetura e os suas peças de mobiliários, em meio a coloridas obras de arte, resultando em uma atmosfera de boemia nostálgica em pleno século XXI.

São 185 suites, cada uma com um décor diferente da outra, bar, restaurante, área de lazer, sala para eventos e convenções e academia. O Gramercy Park Hotel é a prova concreta da eterna paixão de Schranger pelo mundo moderno

Hotel do mundo da Lua!

A paisagem do Azerbaijão (cidade na Capital da Ásia) vai ganhar um dos projetos mais inovadores em se tratando de arquitetura, que são: o Hotel Lua Cheia e o Hotel Celest.

Com referências extraídas da lua, o primeiro projeto será construído como se fosse um disco, como bordas arredondadas e um buraco em um dos cantos superiores que poderá ser visualizado de diferentes ângulos graças a sua moderna estrutura de vidro, o Hotel Lua Cheia ocupará uma área de 128140 metros quadrados com 35 andares e 382 salas; o segundo projeto é o Hotel Celest , que vai funcionar em uma parte do Mar Cáspio Plus, com uma estrutura quase semelhante ao Hotel Lua Cheia, só que em formato de um arco apoiado por colunas,este terá 32 andares, com um total de 221 quartos e 128 apartamentos,construído em uma área 128140 metros quadrados. Ambos terão quatro edifícios que serão dividos em residências e escritórios.

Outro ponto criativo desse projeto é o ligamento do hotel com um condomínio,que será chamado de Palácio do Vento 1 e 2. Estes condomínios vão estar situados na grande borda do hotel. Quem fez a concepção deste projeto foi a empresa coreana Heerin Arquitetos, que eles procuram buscar novas formas de mudar o tradicional conceito de arranha-céus, que são totalmente voltados ao segmento de luxo.